Avis | Sofia Coppola rend être triste si beau

New York Times - 10/11
Le réalisateur a contribué à peupler Internet de filles tristes et à rehausser l’attrait culturel de l’ennui féminin. A-t-elle mis la culture pop dans une cage dorée ?

Depuis 25 ans, les films de Sofia Coppola servent de manuel stylistique sur la façon d’être triste, ou du moins mécontent, à notre époque moderne.

Ses films nous mettent systématiquement à la hauteur de jeunes femmes enfermées dans des cages dorées – que ce soit dans un hôtel de luxe à Tokyo, au milieu des colonnes sacrées de Graceland ou dans une confortable maison de banlieue à deux étages sous la surveillance de parents surprotecteurs. Elle nous a appris à nous allonger sans fin, tels des cadavres, au bord de la piscine du Château Marmont, bloquant la grossièreté du Sunset Strip avec des lunettes de soleil design. Ses personnages se retirent constamment dans la baignoire, se trempant pensivement pendant qu'ils réfléchissent à leur sort. À travers son objectif, la retraite privée faussement rustique de Marie-Antoinette sur le domaine de Versailles – considérée par les contemporains d'Antoinette comme un signe des excès inconscients de la monarchie – devient une inspiration cottagecore, une herbe bien méritée à toucher pour une femme qui J'ai juste besoin d'un peu de temps pour moi.

Les héroïnes de Mme Coppola s'échappent du monde dans la baignoire : (dans le sens des aiguilles d'une montre en partant du haut à gauche) Hanna R. Hall dans « The Virgin Suicides » ; Scarlett Johansson dans « Lost in Translation » ; Cailee Spaeny dans le rôle de Priscilla Presley dans « Priscilla » ; Kirsten Dunst dans "Marie-Antoinette".

J'ai perdu la trace du nombre de mes amis cinéphiles que j'ai vu poster leurs pèlerinages au Park Hyatt Tokyo, où un chien battu, Bill Murray, sirotait du whisky et contemplait l'absurdité de la vie dans "Lost in Translation". Même moi, je n'ai pas pu résister à l'envie de monter au 52e étage pour fumer des cigarettes et écouter du smooth jazz sous les lumières scintillantes de Shinjuku.

Le sens du bon goût de Mme Coppola est indéniable et naturel, et ses films vous font sentir jeune, belle et triste. C’est une proposition incroyablement séduisante, qui lui a valu un respect critique démesuré, un public culte et une place à part dans le canon contemporain.

Elle a également eu une énorme influence sur l'iconographie de la mélancolie féminine – autant que Martin Scorsese a eu sur le langage de l'insécurité et de la rage masculine – manifestée dans tous les coins de la culture, qu'il s'agisse des défilés de la Fashion Week, des héroïnes de l'écrivaine Ottessa Moshfegh. ou même l'étrange clip de Katy Perry ou Shawn Mendes. À une époque où le mal-être réel des adolescents est à nouveau au premier plan des conversations, le canon de Mme Coppola démontre que même si elle n'a pas inventé l'idée de la fille triste, elle l'a élevée au rang d'icône : en concevant une image inerte ...
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